德赢_山川中国山川画史

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中国山水画

山水画在绘画传统中占很首要的地位。唐代之前绘画,以人物为第一位;在唐此后山水画唱了主角,一贯占重要地位,绘画史上山水画讲得最多,阐述的技法也最丰富。

张仃,号它山,辽宁黑蓬菖人;中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家。

张仃:中国山水画史

中国山水画其实太丰富了,两三个小时讲不了多少,讲点山水画源流,做点声名,此后巨匠好好去看中国美术史。山水画在绘画传统中占很首要的地位。唐代之前绘画,以人物为第一位;在唐此后山水画唱了主角,一贯占重要地位,绘画史上山水画讲得最多,阐述的技法也最丰富。

山水画这么发家启事何在?我想有这几个启事:一是自然条件。我国多山,多名山大年夜川,黄宾虹讲:“中华大年夜地无山不美,无水不秀。”外国风光也美,但总赶不上中国风光。黄山奇、华山险、三峡雄,每一个地方山水都不一样。新疆的山水不太好画,它有雪山,天山壮不雅观极了,五六千米的大年夜雪山,从飞机上看,像海浪一样。西北地区的山,黄地皮,有浑茫苦楚之美,西北有西北之美。中国这块地皮不成能不产生大年夜山水画家。持久以农耕为主的封建社会,任何阶层,接触自然的机缘都非凡多。

二是哲学底子。画山水的人中,士大年夜夫为多,既信儒,也信佛、信道,非凡在社会动乱时代。李白、杜甫年轻时处处为家,学剑当侠客,到深山学道。回弃世然,独善其身,是良多文人的选择。明末清初八大年夜蓬菖人因亡国,隐避其政治身份,就削发当了和尚,也当过老道;石涛也是这样。苍岩山有隋代南阳公主削发为尼的碑,因为她丈夫反隋炀帝而被杀,她因政治出亡分开尘凡。中国历代文人由于政治关系,躲到山里隐居,有机缘与山水打交道,成为山水画家。他们的作品也渗入着道佛思维。

三是中国的山水画与外国的风光画不一样,是诗、书、画合一的。唐代王维是诗中有画、画中有诗,画是形象的诗。王维是个大年夜诗人、大年夜画家,用诗画暗示感慨传染。元代此后在画上题诗,用书法印章丰富画面,成了画的组成部分,山水画与诗歌文学连络在一路。

下面谈谈山水画史:

(一)什么时辰最早确立了山水画。魏、晋、南北朝时,山水画作为人物画的布景存在。《洛神赋》中的山就像布景的片子,人比山大年夜,远山近山一个样,山上的树比山高。六朝山水画“人大年夜在山,水不容泛”,山也只画轮廓。最早的山水画,现存的是展子虔的《游春图》。

隋代,展子虔《游春图》

隋代是只勾一些轮廓线,没有皴擦;唐代最早山水画组成,获得自力。吴道子为唐玄宗画嘉陵江山水,一夕而就;李思训画山水三个月才画成,是金璧山水。后来组成这两种气势,前一种取得成长,后一种没如何成长。吴道子从长安画到洛阳有三百幅壁画,这些壁画中一定会有山水,但谁也没见过真迹,但史册上有记实。

王维的山水画是从吴道子何处学来的,可惜王维的真迹已不存在,见到的或传说是王维画的,都是宋人临摹的。但看出他画的是水墨画,线条精练,皴擦很少,画雪景很多。他是大年夜官,由于唐朝事情,躲到辋川,隐居在家,作诗画画。他的画独树一帜,被后人称为水墨画的开山祖师。

(二)唐此后五代至宋,常识分子隐居入山,有位画家名叫荆浩,别号洪谷子,居太行山,先学吴道子,后来悟到“师人不如师造化”,直接向自然进修。他画松数万本,“始知画松”。他有个想法,感觉吴道子有笔无墨,项容有墨无笔,他要领受两家之长,创自己气势,可惜他也无真迹传世。米芾评论:“荆浩善写云中山顶,四面峻厚。

”五代才真正是山水画成熟的时代,除荆浩外还关仝、董源、巨然,是山水画四大年夜擎天柱。范宽是宋代画家,留有真迹。我50年前看到范宽真迹,后来给国平易近党弄到中国中国台湾去了。他画的特点是山顶上好画密林,水边画大年夜石头,他用点子皴,有自己的创作发明。别的就是关仝了,关仝也学荆浩,早年吃苦力学,晚年的画逾越荆浩,真迹传下很少。

北宋,范宽《雪景寒林图》

下面谈董源,他画南方山水,山势平稳,有《龙宿郊平易近图》,米芾感觉平平天真,唐人没有这类气势。山脚用长线条,山脚上多鹅卵石,水边用横线条,画沙滩都是长线条,远树都是小圆点,再加树干。在他画中看不到险峻奇巧,只是平平天真。巨然是南方和尚,也是学他的。此时组成荆、关、董、巨四巨匠,几百年来都在学他们。

李成是山东人,影响齐鲁;范宽是陕西人,影响陕西;董源是江南人,影响江南。爱好李成的,忽视范宽的气势;爱北方奇险的,不愿看董源的平平天真。人们欣赏习惯都带有偏疼。李成的继续者郭熙、王诜气势各异。郭熙画陕西风光用笔粗壮圆浑,王诜秀润、俏拔。

宋代值得一提的是米芾、米友仁父子,创作发明了米点山水,他们是文人、诗人、书法家。米芾偏喜石头,有一次获咎上面,发配外地,皇帝知后,派人去看他,他对来人说:“你看这石头好不好?”人称米颠。

宋,米友仁《云山墨戏图》

宋徽宗找他去画画、写字,他见屋里有很多砚台,就藏一块到袖子中,弄得一袖的墨迹。他看不起王羲之父子的字,感觉太妖媚。他住在长江边上的镇江,看到长江上云烟出没,就发现了横点画法,很少勾轮廓,有时稍稍勾点云纹,全数是横的大年夜点。绘画到南宋,迁都杭州后,宫廷画家都是由北方畴昔的,有刘松年、李唐、马远、夏圭,他们用湿笔在绢上画。马远功力很强,人称“马一角”,专门在绢上一角画,没有完全的大年夜山大水。

(三)到元朝,赵孟頫是宋宗室,在元做官。他提倡北宋画格,标榜要学李成、郭熙、董源、巨然,在纸上画,显现了飞白。最早提出以书法入画,上追唐风,清算元朝的画风,是元开山的一位。而后才是元四家,后人却不提他,只提黄公望、倪云林、王蒙、吴镇。其实赵在元代影响最大年夜,黄公望学赵孟,又直学董源、巨然,他深切生活,走遍常熟、富春江畔,代表作有《富春山居图》《天池石壁图》。元代大师有道家思维。

元代,黄公望《富春山居图》

倪云林家中有钱,收藏丰富,有洁癖,专门画草屋小亭,有几根竹子,用晋朝人的小楷题画。他说:“我画竹像芦草,我不在乎,只是画胸中逸气而已。”他淡墨渴笔,皴擦简单,但有分量又很空灵,笔墨吝啬,恰到好处。

那时有这样的风气,看财主的俗雅,有无学问,就看他家有无倪云林的画。写荒郊之野、孤独之滨,是倪派文人画的典型,王蒙是赵孟頫的外甥,此人笔墨改变丰富,画画很是热情,用披麻皴画全景,学董源的,点是毛点,有时用焦墨直接勾。他博学多才,改变丰富,气势多样。

元代,倪瓒《容膝斋》

第四位是吴镇,他脾性古怪,个性非凡,爱画乌鸦老树,用湿笔,画山用董源的长线条,作品传布很少,多画溪隐图。元人充分阐扬水墨在宣纸上的特点,淋漓尽致,把水墨画推向一个新的高峰。

(四)明朝四巨匠,明追元风,稍工作化而已,写实功力不如宋代,创作发明性不强,笔墨都讲师承。个别人追求南宋的马、夏,如画院中供奉戴进、吴小仙(吴伟)、林良是其代表。宾老对吴小仙评价不高,感觉绘画到了吴小仙,开了江湖习惯,他剑拔弩张,一点不含蓄,此刻人不理解,误感觉有劲,实际上格调不高。后来显现四巨匠,沈周、文征明、唐寅、仇英。严格地讲,他们不如元四巨匠了。

沈周以董源、巨然为师,以元四巨匠为法,用笔比较结实,意境不太深,学倪云林经常一学就过火,最有代表性的作品《庐山高》是中年时画的。文征明是沈周的学生,早年的用笔细,人称细文,晚年称粗文。唐寅是文征明密友,用淡墨画得很细,唐寅南北宗都学,有时用长细线条,有时用大年夜斧劈,在艺术上想南北兼宗,实际上变成“折中”。

明代,沈周《庐山高》

还仇英,他继续了南宋青绿山水,人物也很工,工笔适意城市,甚至比前三位功力还深,但贫乏内涵。因为他是画工出身,读书很少,画很概况。

后来又显现一名巨匠,叫董其昌,他起了承前启后的传染感动,对清朝画坛影响很大年夜。他提出南宗北宗的学说,他把王维、荆、关、董、巨、黄、王、倪、吴称南宗,李思训、赵伯驹、马、夏、刘松年称北宗。

他崇拜南宗,鄙夷北宗;他收藏多、见识广,非凡迷醉在董源和黄公望的画。他影响“四王”、吴恽等三百年清朝的朝野的画家,从皇帝大年夜臣到平易近间,写字、画画都是他的学说,连乾隆皇帝的字,都是学他的。

明代,董其昌《婉娈草堂图》

(五)清朝三百年由于师承关系,每笔每墨都讲出处、讲师承,分开了生活,山水画走向了衰弱。深受董其昌影响的“四王”、吴恽统治画坛,王时敏与董其昌关系最深,王原祁被称为画圣。王石谷、王鉴都是鄙夷北宗推许南宗的,“四王”感觉画越像前人就越好,甘心甘愿宁可当俘虏,就像包小脚越小越美,公式化走到了绝境。董其昌的提倡之功太长短,理论界还有辩论,他讲技法、讲传统,分开生活,对清朝绘画的衰弱有很大年夜影响。

清代,王原祁《早春图》

与之坚持的有金陵八家、四高僧、扬州八怪等在野派。龚贤是金陵八家中的一家,成就最高,善用墨彩,一层一层墨积上去,经常布景黑、前面淡,墨色像闪光一样;用墨功力很深,没丰年夜泼墨,而是一笔一笔画上去,一片黑鸦鸦的、湿淋淋的,敞亮而闪光,复杂而深远,可以说他是米家山水今后墨彩方面最有独创的画家。

四高僧是指石涛、石溪、八大年夜蓬菖人、渐江,都是和尚,也是遗平易近。石涛之父是明代镇守桂林的大年夜官,自小生活在风光漂亮的桂林;明亡后削发当和尚,北上到南京、扬州、黄山云游,“搜尽奇峰打草稿”是他提出的,主张深切生活。他的画面目面貌很多,墨雄笔健,酣畅淋漓,别致奇特,剪裁灵动,由于他是从桂林一步步走到南京,持久生活在真山真水中,与“四王”就不一样。

清代,石涛《煮茶图》

石涛的画影响南方,连王原祁也不克不及不说“大年夜江以南石涛笔墨,无出其右者”,在笔墨上不克不及不服气他。可宫中没有他的地位,皇帝不爱好,认为他是“野狐禅”,不是来自传统的。而皇宫的鉴定官是“四王”,是以实际上“四王”是架空他的。宫里只有一张他与王原祁合作的画,而平易近间却很多。张大年夜千就专门收藏他的画,并造他的假画。

石溪多病,在南京牛首山削发,画苍润很是,有石涛不和处。他以画悟惮,日本人专收石的画,几近全让他们买光了。宾虹老说:我重要得力在石溪。石溪重要画“浅绛”,但最好的是水墨画,故宫有一张他的淡墨山水。有一次我去故宫参不雅观,先看陶瓷工艺馆,看得头昏眼花,又看那么多的画,特殊看到郎世宁的画,就想吐,可一到石溪的画前,就像吃了一杯龙井茶,真了不得,这幅画用笔很少,却很丰富,他是以情作画。日本熟行多,几近把他的画全收走了,他的好作品我们只能从印刷品中看到。

八大年夜蓬菖人的画,格调高,激情深,用笔简,笔墨来自董其昌,艺术思维地步高,人们谈四高僧时,总把他摆在前面;石涛政治上晃动,皇帝下江南,他就迎过驾,在政治上、人格气焰上,赶不上八大年夜蓬菖人。八大年夜蓬菖人山水、花鸟什么都画,结构非凡严谨,有人感觉他在胡画乱画,他线条简单极了,可结构又严谨极了,他的线像剑砍到石头上一样,画得又很随意。

清代,八大年夜蓬菖人

渐江,安徽人,明亡后逃到福建,在武夷山画画,那时还画得不太好;回安徽后,最早画黄山,成立了自己的气势,学倪云林,洁癖太重,画太洁净,笔简而健,传世的画不多。

(六)解放前后的山水画。平易近国初年,山水画式微到几近没有任何新奇的东西了,大年夜江南北都画“四王”,除少数人,像张大年夜千。那时人多学“四王”,上海个别画家想以“洋”化“中”,像吴石弄改良主义,实际他也不懂西洋画,只知一点透视、光影,功效画格调不高。此外清末明初,吴昌硕、齐白石以画花卉为主,偶为画山水。继续了杰出传统的大师是黄宾虹,他影响深远。

黄宾虹 (1955年)作黄山汤口 立轴 设色纸本

后来接收西方文化洗礼,对中国画成长尽过力的,还刘海粟、徐悲鸿、林风眠,他们受蔡元培的帮手,建立了美术黉舍。刘海粟、徐悲鸿、林风眠,年轻时都学中国画,到法国画油画,晚年又画中国画,这些大师对中国画若何领受西洋画做出了供献,虽体例不合、道路不合,却有不异的抱负。

最后谈谈解放后,这三四十年来中国画从量变到质变。徐悲鸿在世常常讲:“文章到八股,国画到‘四王’。”解放后中国画要成长是一定的,这些前辈做了良多工作,但旧的势力还是占了胜过优势。

解放时,中国画朝不保夕,解放区来的画家,木刻、年画有人弄,但没有人弄中国画,不熟谙此道。经过抗战、解放战争,功夫差不多都在战争中度过,没时辰考虑艺术问题。解放后,巨匠冷静下来,才思考绘画事实如何成长,讲油画有现实主义,而且是外来画种问题不大年夜,版画也有自己的传统。中国画呢,解放区来的画家没动过中国画,进城后,中国画成长问题提到日程上来了。

对中国画的成长,那时有两种方向:一种是国粹主义的保守派,感觉传统一点不能动,传统太成熟了,一动像挖他祖坟,特殊是北京的一些画家最刚强。北京的一些画家的山水、人物、花卉都不如上海和杭州。

齐白石能在北京站住脚很不简单,很多人抨击打击他,说他写诗是薛蟠体,因他木匠出身,看不起他,说他画画是“野狐禅”,写字也没人承认。但有陈师曾、徐悲鸿撑持他。在这封建碉堡里,能站住脚真不等闲。别的一种是虚无主义的欧化派,否定平易近族绘画的特点,主张用西洋画法代替中国的传统画法,改革中国画,实际上对中国画不通。

那时美术学院学生几近没有愿学中国画的,素描好的进油画系,差点进雕塑系、版画系,最差的进中国画系、合用美术系。中国画系朝不保夕,面临绝境。李可染这么有修养的人,学生都不愿意去听他的课。

那时文化部在北海公园的团城上展览了一批聚集的中国画,学生们看了,提出一系列疑问,什么“不合透视”啦,“为什么没有光影”啦“为什么人物不合解剖”啦,都是想把中国画一棍子打倒的。

李可染师长教师,弄了几十年中国画,面对学生持续串搬弄性的问题,都没法答复。蒋兆和师长教师画人物,与西洋画有关系,还可以;叶浅予师长教师的人物画,江丰认为还可为年画处事。我后来带学生去写生,学生每天用自己的体例去画,有用水彩画法的,就是不肯用中国画法。

李可染《清漓胜境图》

我用中国笔墨来画,比较比较,哪种画法成果好,功效巨匠傻住了。有的学生是一点点擦着画的,像郎世宁;有的勾几条线,像火车轨道一样。经过进程这些作业比较,再给同学讲了中国画的特点,一个月下来,巨匠对中国画逐步产生了快乐喜爱。回校后,对教员不雅点最早也不一样了。

李苦禅师长教师那时在图书馆扼守图书,黄均、陆鸿年,学生根柢看不起。这时候候我与李可染协商:中国画像京剧一样,由于太成熟了,动一点都不等闲,改不好,起反传染感动,只能先一点点做起来。在是李可染、罗铭师长教师和我三人结伴南下写生,在一路的一个月中,白天画画,晚上不雅观摩研究。

他们两人后来往交往黄山,我去绍兴,共用时三个月。江丰看看我们的写生作品,感觉这些画有新意,与旧中国画不一样,每人选了30张在北海公园天王殿弄了个展览会,反应很强烈,老画家承认这些画是中国画,可他们画不了,这类画法,他们还能接收,比如胡佩衡,他是比较赞成的。经过进程写生中国画有了点希望。

这些中国画写生作品遭到学生的欢迎,巨匠对中国画的不雅点有所改变。可日子还很艰难。在是一有机缘我就为李可染宣扬,重要是为了中国画写生这条道路大力做鼓吹。李师长教师的山水画打开了一条缺口,影响一批中青年。北京最早打破壁垒,进行中国画更始,山水画最早站住脚。

其次是西安,以赵望云为首的画家在30年代就弄中国画更始,他与石鲁带了三个学生,黄胄、方济众、徐庶之,这位教员长教师劲头很大年夜。石、黄出人头地了。南京以傅抱石为首,最早画新中国画,钱松喦、魏紫熙、亚明,也都画山水。上海底子厚,有刘海粟、朱屺瞻坐镇。广州有关山月,“文革”前画了些写生画。

刘海粟《黄山云海》

更始的力量在全国组成,慢慢成为主流了。题材也不合了。解放初画山水,加汽车、洋房、高压线,实际上还是旧的一套。此刻,非凡是三中全会后,中国画成绩很大年夜,成长很快,也显现了支流,毛病错误是有的,至在品头论足,发高论、发废话,这不对、那不对,没有用,还是要从实际解缆。当然也有些不好的东西,有的向钱看,不弄艺术研究,不弄学术。

非凡是有人走捷径,看好张大年夜千的泼墨,弄偶然成果,勾点线,加只小船,也算一张画。有的流水作业,同时画几张画,这样是把自己糟践了,但真正弄艺术的人还是年夜都。别的一个错误谬误是,总那么一套,依照模式,往里填画。学生画的气势像师长教师无妨,过一阵会成长,但这是毛病错误,应故意识地寄望这个问题。叶浅予师长教师就说过学生进美院进修,画的气势禁绝像师长教师,可以学师长教师,学其精神,不学其面目面貌,冲要破老的规模,扩大年夜范围。

张大年夜千 《夕照红满山》

古代中国画显现在墙壁上,后来文人画都是卷轴,为出游时喝酒吟诗不雅观赏便当,是少数人的欣赏品。中国画该当争取更多的公共,中国画还要回到墙壁上去。国家公共建筑上画些壁画,与公共联系最遍及,可以画山水,画伟大年夜祖国的大年夜好河山,这是最好的爱国主义题材。

全国美展我拿去两张相片,是泰山和华山的壁画稿,率领们感觉这不是壁画,是中国画。他们脑筋里已有了框框,工作其实很年夜白,中国画装璜在墙壁上就是壁画。后来经过力争,才展出一张,我感受中国画该当向壁画上成长,但在上课画操练作业时,我主张不要画那么大年夜,当然创作可以依照实际需要,该画多大年夜就画多大年夜。

中国画潜力大年夜得很,不像有些人耽忧的那样,中国画到衰亡的时刻了,他只是还没熟习遗产的丰富性。我们不能躺在遗产上,靠祖宗过日子。真正要使中国画成长,还取得生活中去,生活是独一的源泉。用李可染师长教师的话说—一手伸向传统,一手伸向生活。


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